BirdPen, groupe parallèle de Dave Pen, l’une des voix du collectif Archive, sort tout soudain son deuxième album « Global Lows ». Pour déjà titiller la curiosité de l’internaute en mal d’authenticité musicale, il publie déjà un premier single en vidéo (« Nature Regulate »). Un clip d’animation où les préoccupations environnementales et apocalyptiques du band transparaissent en plein, tout comme leur humour désespéré et leur sombre poésie. Et hier au soir, ils mettaient en ligne un documentaire alléchant relatant la confection de ce nouveau disque qui s’annonce puissant. Voici donc ces deux mises en bouche avant de pouvoir goûter à la totalité du menu.

 »Nature Regulate »

 »The Making of Global Lows Documentary »

L’inactivité récente de ce blog n’était de loin pas liée à une fainéantise éhontée de votre serviteur. Avec la fine équipe d’Arkaös, il était à pied d’oeuvre pour vous servir ce deuxième volet des Impromptus, où la superbe chanteuse et pianiste bâloise Anna Aaron a libéré son lyrisme empreint de mysticisme dans l’espace sonore de l’Eglise des Jésuites de Sion. Devant une soixantaine de personnes subjuguées, elle a livré un concert d’une intensité rare, accompagnée à la guitare et à la voix par Emilie Zoé. Dans ce lieu hanté, habité, les deux musiciennes ont su jouer avec la réverbération immense (le moindre son émis dure 7 secondes…) et créer leur propre résonance, mystérieuse, profonde et fervente.

Voici donc ce beau moment de musicalité en deux versions – selon le concept des Impromptus -, l’une longue et plus immersive, l’autre courte et plus conforme aux habitudes du net.

Le groupe de Chicago Ok Go a fait de ses clips délirants sa marque de fabrique. On se souvient de « Here It Goes Again« , chorégraphie hallucinante réalisée par les musiciens sur des tapis roulants. Performance qu’ils ont d’ailleurs reproduite à l’identique aux MTV Video Music Awards. Ou de leur incroyable installation pour « This Too Shall Pass« . Avec leur nouvelle vidéo, OK Go franchit encore un pas dans la folie « clipesque ». Pour « Needing/Getting », issu de l’album « Of The Blue Colour Of The Sky », les quatre musiciens ont roulé sur trois kilomètres dans le désert à bort d’une Chevrolet armée de « bras » rétractables, jouant de cette façon du bon millier d’instruments disposés sur leur route. La piste audio que l’on entend est l’enregistrement de ce rallye musical hors du commun. Il a fallu quatre mois de préparation avec force cours de conduite, pour que le chanteur Damian Kulash et ses acolytes soient synchrones. Du jamais vu…

« Needing/Getting »

Le festival m4music de Zurich se tiendra du 22 au 24 mars, avec cette année une ouverture Lausannoise en collaboration avec le Romandie. Parmi la kyrielle d’artistes programmés, qu’ils soient helvètes ou internationaux, en voici trois – programmés le 23 – qui à eux seuls valent les presque quatre heures de route.

Rocky Votolato: Ce songwriter texan est né dans la petite ville de Frost, à une cinquantaine de miles de Dallas. Mais dans sa musique, rien de glaçant. Son folk est plutôt intime et lumineux, sûrement composé dans la chaleur de son actuel foyer de Seattle alors que la grisaille et le froid s’étirent à l’extérieur. L’artiste est d’ailleurs proche d’éminents artistes issus de la cité historique du grunge, comme Death Cab For Cutie ou Pedro The Lion. Ce titre, « Sparklers » est issu de son album « True Devotion », sorti en 2010 sur le label Barsuk.

« Sparklers »:

Mark Lanegan: Que dire de Mark Lanegan? Sa voix seule raconte tout. Sur sa vie erratique, sur sa relation compliquée aux substances illicites… Pour résumer, disons qu’il est le rejeton dévoyé de Johnny Cash et Tom Waits… Chanteur et fondateur des Screaming Trees, groupe de Washington contemporain de Nirvana, Mark Lanegan est d’abord porté par la vague grunge. Il est d’ailleurs très proche de Kurt Cobain et des autres figures emblématiques de l’ère musicale. Très vite, il mène une carrière solo relativement confidentielle, où pourtant viennent figurer les plus grands de la scène alternative, de PJ Harvey, Josh Homme et Nick Oliveri (Queens Of The Stone Age), Greg Dulli (The Afghan Whigs, The Twilight Singers), Duff McKagan et Izzy Stradlin (Guns N’ Roses)… Après un passage au sein de Queens Of The Stone Age entre 2000 et 2005, il aligne les collaborations. Avec Greg Dulli (The Gutter Twins), avec Isobel Campbell (Belle & Sebastian). Son dernier album sorti en ce début d’année, « Blues Funeral », est un brûlot dont on ne sort pas indemne…

« The Gravedigger Song »:

Pulled Apart By Horses: Jeune groupe de Leeds dont le nom circule énormément actuellement. Son rock sans concession, fait de galops et de ruades, rappelle autant Refused ou At The Drive In que Led Zeppelin ou Black Sabbath. Un art du riff sale qu’on n’avait plus entendu dans le rock depuis belle lurette. Leur deuxième album « Tough Love » (Transgressive Records) vient de sortir, et c’est une grosse, grosse, méchante claque…

« V.E.N.O.M. »:

Dans un monde idéal, Honey For Petzi serait le groupe préféré de tout le monde. C’est une formule souvent répétée par Mogwaï en parlant de Low. Mais elle s’applique assez bien au désormais quatuor lausannois. Car s’il a acquis à force d’albums inventifs et tranchants une quantité de fans absolus, le groupe reste largement confidentiel. Entre math-rock instrumental nerveux et lyrisme mélodique déconstruit, Honey For Petzi évolue en maître sur sa propre terre. Sur son dernier album, « General Thoughts And Tastes » (Two Gentlemen, 2011), il a généralisé l’usage des voix avec une classe déconcertante. Pour preuve deux clips issus du disque:

« Made Of Concrete »

« It Comes From Within »

On parle beaucoup ces jours-ci de Lana del Rey, de son plantage magnifique à Saturday Night Live, de sa lèvre supérieure… Phénomène « indie » qui séduit les masses, imposture totale… L’avenir (proche) nous le dira. En attendant, voici « Iron », la vidéo de Woodkid (alias Yoann Lemoine), qui a réalisé le clip de « Born To Die » de la chanteuse. Une maîtrise vraiment impressionnante de l’image et de la symphonie retenue chez ce réalisateur et musicien français. Un titre sorti de nulle part, qui ne ressemble à rien d’autre. Tout de même, l’un des chocs de 2011.

Woodkid, « Iron »

La nouvelle de la venue de Radiohead à la carrière de Saint-Triphon a suscité le buzz immédiat sur la toile hier, certes. Mais au vu des réactions, elle a été diversement appréciée, entre fans de la toute première heure ayant déserté dès les premières expérimentations, farouches défenseurs de l’éthique rock n’roll underground, amoureux éperdus du groupe et quidams plus excités par le nom que par la musique… Prix des places exorbitant (assez comparable pourtant à tout autre concert du Montreux Jazz), poseurs prétentieux, génies absolus… Tout ça se mélangeant dans un brouhaha numérique assourdissant. Certes, le billet a son prix, mais l’organisation d’un tel concert, pour un tel monstre, dans un tel endroit a son coût. Certes Radiohead n’est pas autant inspiré à chaque sortie d’album, mais il a ce mérite, trop rare, de la constante remise en question et de la recherche. Bref, au lieu de gloser encore, laissons simplement parler la musique avec cet extrait du dernier concert donné en Suisse, au Montreux Jazz Festival 2003, par le quintette d’Oxford.

Ah, bienheureuses années 90, où l’on pouvait encore survivre de sa musique en faisant du rock. Nombre de groupes hantant cette « zone grise » existaient alors. Ni superstars, ni obscurs tâcherons des clubs. Des groupes cultes diront certains. Mais cette notion de « culte » a comme un parfum d’embaumement… Car la plupart de ces fiers représentants du courant « indie » n’ont pas survécu à la marée numérique des années 2000. Ou alors ont tenté, comme les Pixies, des comebacks sans superbe. Mus par une saine envie de refaire chauffer les amplis ou par la faim plus prosaïquement, deux de ces monstres sacrés alternatifs – Refused et At The Drive In – ont annoncé il y a peu leur reformation. Et même si l’opération peut sembler intéressée, voire douteuse, on est assez contents de voir ces deux bandes d’artilleurs vicieux venir secouer un petit peu la proprette scène actuelle.

La preuve en images…

Refused: « New Noise »

Et en live…

At The Drive In: « On Armed Scissor »

Et en live…

Il en va de la musique comme des cahiers de notes. Les belles choses s’écrivent dans les marges. C’est encore le cas avec « Where Do We Go From Here », deuxième album du guitariste et compositeur anglais Robin Foster. L’homme avait fait parler de lui, principalement en France, au sein du groupe Beth (rebaptisé en fin de parcours Moneypenny) qui avait ouvert pour Yann Tiersen, Placebo ou The Kills entre autres… Depuis 2006, il vole en solo et s’épanouit dans un post-rock fantomatique, cinématique au possible où s’invitent parfois quelques voix triées sur le volet. Pour ce récent album, Robin Foster a collaboré sur cinq titres avec Dave Pen, l’un des chanteurs d’Archive et tête pensante du projet BirdPen. Ce morceau, « Forgiveness », fait le lien entre le « Love Is Blindness » de U2 (magnifique morceau, quoiqu’on puisse penser de Bono & Co) et le « Reckoner » de Radiohead. La voix de Dave Pen, toujours sur le fil, porte en elle ces brumes océanes qu’évoque le clip. Et l’orchestration électronique maîtrisée et profonde l’enveloppe, la soulève, la laisse retomber avec grâce. Une splendide chanson, tout simplement.

« Forgiveness »

La sédunoise Ella van der Woude est partie étudier la musique à Amsterdam après sa maturité il y a près de cinq ans. Là, elle a fondé avec des amis musiciens le groupe Houses, qui a sorti en 2011 son premier album « Clean Life » et qui est en train se faire une place sur la scène hollandaise. Un rock très subtilement orchestré, capable de montées en volume impressionnantes et mélodiquement très élégant. Pour vous faire une idée plus précise du groupe, voici deux clips issus de « Clean Life »:

« Stay With Me »

« Walk Away »